WÜRTH Chair of Cultural Production

Warum sind klassische Konzerte oft so langweilig?

Diese Fragen stellen sich Konzertveranstalter leider selten. Der Lehrstuhl untersucht das Konzert auf seine dramaturgischen, ästhetischen, performativen, sozialen und ökonomischen Parameter hin und fragt danach, wie die klassische Form zeitgemäß erneuert werden kann.

„Man muss das Konzert verändern, um es zu erhalten“ – so die Prämisse. Dazu etabliert der Lehrstuhl in Theorie und Praxis das Forschungsfeld „concert studies“ (analog zu den „museum studies“) und liefert damit einen Beitrag zur Kulturform Konzert.

Zum Forschungsprojekt

Weitere Publikationen des Lehrstuhls:

Zu den Publikationen

Was bedeutet Professionalisierung im Kulturbetrieb und wie viel Professionalisierung verträgt ein Bereich, der sich einer ökonomisch getriebenen Managerialisierung qua Eigenlogik entziehen muss? Was unterscheidet Kulturorganisationen von gewinnorientierten Organisationen? Und falls Geld nicht das entscheidende Kriterium ist – wie wird darüber entschieden, was zu entscheiden ist? Kulturmanagement muss intelligenter sein, als uns die how-to Literatur verspricht, denn die Herausforderungen, denen wir bei der Produktion ästhetischer Ereignisse begegnen, sind komplex.

Weitere Publikationen des Lehrstuhls:

Zu den Publikationen

Mit seinen über 60 Opernhäusern, circa 130 Staats- und Stadtorchestern, 4.000 Kunstmuseen, Bibliotheken, Kunst- und Musikschulen gibt es kein anderes Land auf der Welt, das soviel Geld für die öffentlichen Kulturförderung ausgibt wie Deutschland.

Umso mehr erstaunt es, dass Kulturpolitikforschung in Deutschland in einem überschaubaren Rahmen stattfindet. Warum eigentlich? Welche Akteure formieren mit welchen Motivationen das Feld, in dem sich kulturpolitische Diskurse fortschreiben, und welche Wirkung hat dies auf die Kulturproduktion?

Die Frage, welche Funktion Kultur für die Gesellschaft erfüllen soll, wird in politischen Leitformeln, Förderrichtlinien und Positionspapieren verhandelt. Seit den 1970er-Jahren haben sich in Deutschland zudem zeitlich befristete Förderformate, wie Projekte und Programme, entwickelt, die auf klare Ziele und eine theoretische Begründung der Förderung ausgerichtet sind. Dadurch haben sich offizielle Leitformeln der Kulturpolitik, wie „Audience Development“, herausgebildet, die in policy papers und Förderrichtlinien präsent sind. Wie aber entstehen solche Leitformeln und Positionspapiere? Wie werden diese institutionalisiert? Und wie die offiziellen Leitformeln in den Institutionen umgesetzt? Welche organisationalen Veränderungen und Änderungen des Selbstbildes werden hervorgerufen?

Wie könnte Kulturpolitik und Stadtentwicklung jenseits der traditionellen Kulturentwicklungsplanung neu konzipiert werden?

Weitere Publikationen des Lehrstuhls:

Zu den Publikationen

Hatten Sie auch schon mal ein „Kunstgefühl“?

Ist es das Kunstwerk selbst oder seine Hängung beziehungsweise Platzierung im Raum die seine Wirkung ausmacht? Welchen Einfluss hat das Vorwissen des Betrachters über das Werk oder sein „Expertenwissen“ auf die Kunstrezeption? Und wie wirkt sich das Verhalten der Besucher auf die Kunstrezeption aus? Mit den Projekten „eMotion – mapping museum experience“ und „ECR – Experimental Concert Research“ wird dazu weltweit erstmalig, experimentell die Wirkung von verschiedenen Ausstellungs- und Aufführungspraktiken auf die Besucher untersucht.

Wir denken in Begriffen. Daher brachen wir neue Begriffe, um Neues denken zu können.

Begriffe, die der Lehrstuhl erfolgreich entwickelt und in den Diskurs gebracht hat, um bisher ungefragte Fragen zu stellen und neue Forschungsfelder zu begründen, sind „concert studies“, „Aufführungskultur“ „Wirtschaftsästhetik“ „artification“ („Ästhetifizierung“) und „Kunstforschung“.

2019
Tröndle, Martin (Hrsg.)
Nicht-Besucherforschung
Audience Development für Kultureinrichtungen
Publikation

Am Lehrstuhl angesiedelt sind zwei internationale Forschungsprojekte
„eMotion – mapping museum experience“ gefördert durch den Schweizerischen Nationalfonds und „ECR – Experimental Concert Research“ gefördert durch die VolkswagenStiftung und andere. Weitere Forschungsprojekte finden sich in den Bereichen Kulturpolitik und Kulturmanagement.

Seit 2019: Julian Stahl

• Zur Organisation von Kulturorganisationen (Arbeitstitel)

Seit 2016: Esther Bishop

Tertiäre Bildung an deutschen Musikhochschulen (Arbeitstitel)

Seit 2015: Leticia Labaronne

• Measuring the immeasurable: A contextualized empirically-based model for evaluating the performing arts.

2014-18: Steigerwald, Claudia (2019)

• Kulturelle Bildung als politisches Programm. Zur Entstehung eines Trends in der Kulturförderung, Bielefeld: transcript.
  

2013-17: Johanna Schindler (2018)

• Subjectivity and Synchrony in Artistic Research. Ethnographic Insights, Bielefeld: transcript.
  

• Alexander Farenholtz, Verwaltungsdirektor der Kulturstiftung des Bundes
• Andreas Brandis, Geschäftsführer ACT
• Constance DeVereaux, Prof Dr, University of Connecticut, USA
• Dieter Haselbach, Prof Dr, Zentrum für Kulturforschung
• Folkert Uhde, Konzertdesign, Radialsystem V Berlin
• Jürgen Christ, Prof , Leiter des Studiengangs Musikjournalismus an der Hochschule für Musik in Karlsruhe
• Katharina Ess, Geschäftsführerin, Bodenseefestival
• Roland Wäspe, Direktor, Kunstmuseum St. Gallen
• Tobias Wall, Dr , Kurator und Geschäftsführer, Karin Abt-Straubinger Stiftung
• u.v.a.

Workshops mit

• Francesco Tristano
• Franziska Nentwig, Dr  Geschäftsführerin, Kulturkreis der deutschen Wirtschaft
• Gabriel Prokoview
• u.a.

Von 2009-2014 hatte er die Juniorprofessur für Kulturbetriebslehre und Kunstforschung an der Zeppelin Universität inne. Im September 2014 ist Martin Tröndle auf den WÜRTH Chair of Cultural Production berufen worden.

Seit 2015 gibt er gemeinsam mit Steffen Höhne als Editor-in-Chief die referierte Zeitschrift für Kulturmanagement: Kunst, Politik, Wirtschaft und Gesellschaft (Journal of Cultural Management: Arts, Economics, Policy) heraus.

Martin Tröndle war zuvor unter anderem Manager der ersten Biennale Bern und Referent für Musik am Niedersächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kultur. Von 2004-2008 war er Dozent am Studiengang design | art & innovation der Hochschule für Gestaltung und Kunst, Basel. Seit 2007 leitet er das Schweizerische Nationalforschungsprojekt eMotion – mapping museum experience. 2008-09 war er Post-Doc-Stipendiat der Akademie Schloss Solitude im Programm "arts, science & business".

Seit 2004 ist er zudem ständiger Dozent am Studienzentrum Kulturmanagement der Universität Basel. Seit 2008 ist er künstlerischer Leiter von Concerto21 - Sommerakademie für Aufführungskultur und Musikmanagement, gefördert durch die Alfred Toepfer Stiftung F.V.S.

Als Fellow der Exzellenzförderung des Stifterverbands für die Deutsche Wissenschaft verbrachte er Forschungsaufenthalte an folgenden Institutionen: School of Art Institute Chicago, HEC Montreal, MIT Cambridge, Ohio State University, New York University, University of Warwick als auch am Goldsmith College London.

Wissenschaftliche Tätigkeiten

Tröndle ist Gründungs- und Vorstandsmitglied des Fachverbandes Kulturmanagement, als auch Gründungsmitglied der Society for Artistic Research.
Von 2011-2014 war er gewähltes Mitglied des Begutachtungspanels Künste, Kunstwissenschaften, Design und Architektur beim Schweizerischen Nationalfonds (entspricht der Tätigkeit eines DFG Fachgutachters).

Förderungen und Preise

• Seit 2015 Lehrstuhlförderung durch den Stifterverband für die Deutsche Wissenschaft und WÜRTH
  

• 2013-14 Exzellenzförderung des Stifterverbandes für die Deutsche Wissenschaft

• 2012 Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD), Reisestipendium
  

• 2011-12: Wüstenrot Stiftung, Ludwigsburg, Artistic Research als Ästhetische Wissenschaft
  

• 2008-09 Akademie Schloss Solitude, Stuttgart, Post-doc Stipendium
  

• 2008-09 Schweizerischer Nationalfonds, Forschungsprojekt eMotion
  

• 2008-17 Alfred Toepfer Stiftung F.V.S., Hamburg, Concerto21
  

Internationale Auszeichnungen für Veröffentlichungen

• Alexander Baumgarten Award „for outstanding contributions to the field of empirical aesthetics“, International Association of Empirical Aesthetics, New York, 2014.

• Auszeichnung "Key Research Paper“ für den Artikel „Is this Art? An experimental study on visitors’ judgment of contemporary art“, Sociology Research, 2014.

• Auszeichnung als „beste Veröffentlichung“ für den Artikel „A Museum for the twenty-first Century: the Influence of Sociality on Art Reception in Museum Space“, Museum Management and Curatorship, 2012.

• Preis für die beste wissenschaftliche Online-Publikation für den Artikel „The Entanglement of Arts and Sciences: On the Transaction Costs of Transdisciplinary Research Settings“, SURFfoundation, 2011.

Die Forschungsarbeit findet zudem hohe mediale Beachtung, so z.B. in DIE ZEIT, FAZ, Süddeutsche Zeitung, New York Times, El País, Neue Zürcher Zeitung u.v.a., siehe http://kunstpartner.com/category/print.

Aktuelle Forschungsprojekte zu den Themen
| experimental concert studies,
| Kulturpolitikforschung,
| kulturbetriebsspezifische Organisationstheorie,
| Besucherforschung und
| künstlerisches Wissen.

Weitere Informationen: www.kunstpartner.com