Die Workshops sind im Fall Term 2017 thematisch an der Frage: „Wie kommt das Neue in die Welt?“ ausgerichtet. In Zeiten einer sich zunehmend verändernden Arbeitswelt spielt Erfindungsgeist und schöpferisches Handeln eine immer größere Rolle. Dabei gilt es nicht nur dem Versuch kontinuierlich Neues zu erschaffen auf die Spur zu kommen, sondern ebenso die Entstehungsbedingungen des Niedagewesenen genauer zu erkunden. Welche Imaginations- und Innovationstechniken stehen zur Verfügung um neue Ideen zu entwickeln? Gleichzeitig stellt sich die Frage, inwiefern das Neue nicht auch einer Sphäre des Unberechenbaren entspringt, dem Chaos, Zufall oder der Katastrophe.
| Sound: Sylvi Kretzschmar, Künstlerin, Wien
Sylvi Kretzschmar (*1977 Jena) arbeitet an den Grenzen zwischen Performance, (elektronischer) Musik und Choreographie. Unter dem Namen SKILLS macht sie gemeinsam mit Camilla Milena Féher (Berlin) eigene Musik mit den Mitteln von Tanz und Bewegung. Das Duo befragt die Rolle des Körpers in der Aufführung elektronischer Musik. Sylvi Kretzschmar ist Absolventin des Gießener Instituts für Angewandte Theaterwissenschaft. Sie hat mit ELECTRONIC MUSIC THEATER, Gudrun Lange, dem Performancekollektiv PONI u.a. gearbeitet. 2008 war sie Residentin bei K3 – Zentrum für Choreographie/ Tanzplan Hamburg. Zuletzt waren die Konzert-Performances LAUTSPRECHER/ SPEAKER und GOLD GOLD auf Kampnagel zu sehen. Sylvi Kretzschmar ist Teil des mobilen Einsatzkommando SCHWABINGGRAD BALLETT: das aktivistisch-künstlerische Kollektiv stellt in Demonstrationen und Interventionen unerwartete Situationen jenseits ritualisierter linker Protestformen her. Im Graduiertenkolleg "Versammlung und Teilhab" arbeitet Sylvi Kretzschmar an ihrem künstlerisch-wissenschaftlichen Forschungsprojekt PUBLIC ADDRESS SYSTEM – Eine performative Erforschung der Politischen Rede als Technik. Weitere Infos: hier.
| Zeichnen: Sandra Boeschenstein, Künstlerin, Zürich
Sandra Boeschenstein. 1967 geboren in Zürich. 1988/ 89 Studium der Philosophie und Kunstgeschichte an der Universität Zürich. 1989 – 95 Hochschule der Künste Bern. Artist in Resident (Auswahl): ZiF, Zentrum für Interdisziplinäre Forschung Bielefeld 2017, Künstlerhaus Bethanien Berlin 2014/15, Akademie Schloss Solitude Stuttgart 2003/ 04 Einzelausstellungen (Auswahl): vierzig Versuche Materie zu soufflieren, Künstlerhaus Bethanien, Berlin, 2015. Hans Platschek Preis für Kunst und Schrift, ART Karlsruhe 2014. Das Double der Ursache, Zeppelin Museum, Friedrichshafen, 2010. Wie weit ist es hinter den Augen hell, Aargauer Kunsthaus, Aarau, 2009. Gruppenausstellungen (Auswahl): Zeichnungsräume, Kunsthalle Hamburg 2016/17, Spaceliner, ARTER Space for Art, Istanbul, 2015. Rohkunstbau XXI ‘Apokalypse’, Schloss Roskow, Brandenburg 2015. Compilation IV, Kunsthalle Düsseldorf, 2009. Potential Spaces, Württembergischer Kunstverein Stuttgart, 2007. In erster Linie..., Kunsthalle Fridericianum, Kassel, 2004. Weitere Infos: hier.
| Design: Dominik Lutz, Designer, Hamburg
2012 Gründung des Möbel- und Leuchtenlabels pliet gemeinsam mit Lutz Pankow (Geschäftsführung, Design, Produktentwicklung). Seit 2009 Lehrauftrag für Design an der HafenCity Universität Hamburg (Lehrveranstaltungen zu Designthemen für BA- und MA- Studierende, Betreuung von Master-Thesen). 2010-11 Lehrauftrag für Design an der Hochschule für bildende Künste Hamburg (Leitung der Grundklasse, Einführung in den Produktentwurf, Design-Grundlagen). 2007 - 10 Akademischer Tutor bei Prof. Christiane Sörensen, Lehrstuhl für Landschaftsarchitektur, HafenCity Universität Hamburg (Betreuung von Entwurfsprojekten für BA- und MA-Studierende). 2003 - 07 Akademischer Tutor bei Prof. Glen Oliver Löw im Studiengang Design an der Hochschule für bildende Künste Hamburg (Einführung in den Produktentwurf). Seit 2002 Entwicklung von Designkonzepten und Serienprodukten Aurelis, Berendsohn, Garpa, Liquid Democracy, Magazin, Michow, Octopus, Pliet. 1996 - 2002 Designstudium an der Hochschule für bildende Künste Hamburg und an der Bauhaus-Universität, Weimar. Weitere Infos: hier.
| Yoga: Benita-Immanuel Grosser, Künstler und Körpertrainer, Hamburg
Künstlerpaar Benita und Immanuel Grosser, Zusammenarbeit seit 1994. 1994 Beginn des Projekts "participating, at the same time", in dessen Verlauf an verschiedenen internationalen Kunstinstitutionen öffentlich zugängliche Yoga-Sessions stattfinden. 2001 Gründung Y8 - International Sivananda Yoga Center, Hamburg. Performances, Aktionen, Konzeptkunst, Einbeziehung von Yoga in den künstlerischen Prozess; Reflektion von Verhaltensregeln und ästhetischer Erfahrung des öffentlichen Ortes. Weitere Infos: hier.
