Arts Production and Cultural Policy in Transformation

Since 2015, Prof Dr Martin Tröndle has held the WÜRTH Chair of Cultural Production in the Faculty of Communication and Culture at Zeppelin University, Friedrichshafen. His work deals with a large variety of topics, all revolving around the production, distribution, and reception of the arts. Tröndle was the principal investigator of eMotion – Mapping Museum Experience (2008–14), supported by the Swiss National Science Foundation. eMotion experimentally analysed the experiences of museum-goers, looking primarily at the museum architecture, art objects, and curatorial design and how these effect and affect the behaviour of museum visitors. Tröndle is now principal investigator of Experimental Concert Research (2018–), supported by the Volkswagen Foundation and others, a project that experimentally analyses the concert experience. Since 2014, Tröndle has been Editor-in-Chief of the peer-reviewed journal Zeitschrift für Kulturmanagement: Kunst, Politik, Wirtschaft und Gesellschaft / Journal of Cultural Management: Arts, Policy, Economics, and Society. Among others, he is the editor of the two-volume concert studies reader Das Konzert: Neue Aufführungskonzepte für eine klassische Form (2011, 2nd ed.) and Das Konzert II: Beiträge zum Forschungsfeld der Concert Studies (2018).

Karen van den Berg, geb. 1963, ist seit 2003 Inhaberin Lehrstuhls für Kunsttheorie & inszenatorische Praxis an der Zeppelin Universität (ZU). Sie studierte Kunstwissenschaft, Klassischen Archäologie und Nordischen Philologie in Saarbrücken und Basel. 1995 erfolgte die Promotion zu Matthias Grünewald bei Gottfried Boehm (gefördert durch ein Promotionsstipendium der Friedrich-Naumann-Stiftung). 1994-96 erhielt sie das ‚Max Imdahl-Stipendium für Kunstvermittlung‘. Zwischen 1993 und 2003 arbeitete sie als Dozentin für Kunstwissenschaft und als wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Universität Witten/Herdecke. 2003 erfolgte der Ruf an die Zeppelin Universität.
Lehre und Gastaufenthalte führten sie an die Chinati Foundation in Texas, die Bauhaus Universität Weimar, an die Parsons New School for Design (New York), das Europäische Kolleg der Universität Jena und als Visiting Scholar an das Department of Comparative Literature der Stanford University. Im Sommersemester 2016 war sie Fellow am Internationalen Kolleg für Kulturtechnikforschung und Medienphilosophie (IKKM) der Bauhaus Universität Weimar. 

Van den Bergs Forschungsschwerpunkte liegen in den Bereichen Kunst und Politik; Kunst und Öffentlichkeit; Theorie und Geschichte des Ausstellens; Museums- und Bildungsarchitektur; künstlerische Episteme; Kunstmarkt- und Studioforschung.

Udo Göttlich, Dr. phil. habil., geb. 1961, Professor für Allgemeine Medien- und Kommunikationswissenschaft an der Zeppelin Universität, Friedrichshafen. Arbeits- und Forschungsschwerpunkte: Medien-, Kommunikations- und Kultursoziologie, Rezeptions- und Zuschauerforschung, Cultural Studies Approach, Öffentlichkeitstheorie und Soziologische Theorien.

Franz Schultheis, geb.1953, ist Seniorprofessor für Soziologie des Kunstfeldes und der Kreativwirtschaft an der Zeppelin Universität (ZU). Er promovierte an der Universität Konstanz; die Habilitation folgte an der Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (Paris) bei Pierre Bourdieu. Vor seiner Professur an der ZU hatte Schultheis Professuren an den Universitäten Neuchâtel, Genf und St. Gallen inne. Weiterhin war er Forschungsrat beim Schweizerischen Nationalfonds (2000-2010), Vize-Präsident des Schweizer Wissenschaftsrates (2010-2019) und ist seit 2007 Präsident der Stiftung Bourdieu. Franz Schultheis ist Redaktionsmitglied von Actes de la Recherche en Sciences Sociales, Herausgeber (gemeinsam mit Stefan Egger) der Gesammelten Schriften Pierre Bourdieus bei Suhrkamp und der Reihe „Questions sociologiques“ bei Edition L’Harmattan (Paris) und Vize-Präsident von Raisons d’Agir – Editions (Paris).

Assoc. Prof. Constance DeVereaux lehrt an der University of Connecticut, USA, wo sie auch Leiterin des MFA-Programms „Arts Leadership and Cultural Management“ ist. Sie studierte politische Philosophie, Public Policy und Rechtstheorie an der Claremont Graduate University, USA, wo sie auch zum Thema „Artist, Citizen, State: A Theory of Arts Policy“ promovierte. Als Fulbright Senior Specialist war sie in den Bereichen Kulturpolitik, Kulturmanagement und kulturelle Entwicklung in Südafrika, Rumänien und Finnland beratend für Universitäten, den öffentlichen Sektor sowie für verschiedene Organisationen tätig. DeVereaux ist außerdem Mitglied der internationalen Forschungsgruppe „UNESCO and the Making of Global Cultural Policy“, welche vom Australian Research Council unterstützt wird. Sie ist zudem Mitglied des Editorial Boards der Zeitschrift für Kulturmanagement: Kunst, Politik, Wirtschaft und Gesellschaft / Journal of Cultural Management: Arts, Policy, Economics, and Society.
Ihre Forschungsinteressen liegen in den Bereichen Culturally Sustainable Entrepreneurship, kulturelle Hybridität und der Untersuchung kulturpolitischer Narrative. DeVereaux hat zuletzt unter anderem zu den Themen „Arts and Cultural Management: Sense and Sensibilities in the State of the Field” und „Narrative, Identity, and the Map of Cultural Policy: Once Upon a Time in a Globalized World“ sowie in den Zeitschriften „Journal of Cultural Management and Policy”, „Annals of Tourism“, dem „Journal of Arts Management, Law, and Society“, „Kultūros Barai“, und „Philosophia“ publiziert.

Jun.-Prof. Dr. Meike Lettau ist Junior-Professorin für Cultural and Media Policy Studies an der Zeppelin Universität Friedrichshafen. Sie forscht zu internationalen Kulturbeziehungen, Auswärtiger Kultur- und Bildungspolitik, Kulturpolitik, Kulturaktivismus, Künstlern als Agents of Change, zivilgesellschaftlichem Engagement in Transformationsprozessen und Kultur in Konfliktregionen.

Derzeit leitet sie das vom DAAD geförderte Projekt تواصل [Tawasol] Cultural Production and Policy Network, welches die soziopolitischen Dimensionen künstlerischer Formate zwischen der WANA-Region und Deutschland mit 20 Fellows aus Deutschland, Tunesien und dem Libanon untersucht.

Zuvor war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Kulturpolitik der Universität Hildesheim und Koordinatorin des Graduiertenkollegs „Performing Sustainability. Cultures and Development in West-Africa“, welches in Kooperation mit der Universität Maiduguri (Nigeria) und der Universität Cape Coast (Ghana) durchgeführt wird. Sie hat für verschiedene Kulturinstitutionen im In- und Ausland gearbeitet (Goethe-Institut/Max Mueller Bhavan Pune, KHOJ International Artists‘ Association, ARThinkSouthAsia, Cultural Innovators Network (CIN), Institut für Auslandsbeziehungen (ifa), Internationale Gesellschaft der Bildenden Künste (IGBK), Gesellschaft für internationale Zusammenarbeit (GIZ)).

Zur Juniorprofessur für Cultural and Media Policy Studies

Michèle Brand (geboren 1989) ist akademische Mitarbeiterin am Lehrstuhl für Cultural and Media Policy Studies der Zeppelin Universität. Sie ist wissenschaftliche Koordinatorin des DAAD geförderten Drittmittelprojekts „تواصل [Tawasol] – Cultural Production and Policy Network“.

Sie studierte im B.A. Kulturwissenschaft und Französische Philologie an der Universität Potsdam sowie den deutsch-französischen M.A. Kulturvermittlung/Médiation Culturelle des Arts an der Stiftung Universität Hildesheim und Aix-Marseille Université (Marseille, Frankreich). Aktuell verfolgt sie ihr Promotionsvorhaben zum Thema "Kulturarbeit als Krisenprävention im Rahmen Auswärtiger Kulturpolitik am Beispiel der Republik Mali".

Von 2017 bis 2022 arbeitete Michèle Brand als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Kulturpolitik der Universität Hildesheim. Sie war Projektverantwortliche für die Durchführung der Forschungskooperation mit der Gesellschaft für internationale Zusammenarbeit (GIZ) in Mali am UNESCO Chair und wissenschaftliche Begleitung des GIZ Projekts "Donko ni Maaya – Krisenprävention und Stärkung der sozialen Kohäsion durch die Förderung des Kultursektors in Mali". Des Weiteren war sie Programmkoordinatorin für das Projekt ARTS RIGHTS JUSTICE zur Förderung künstlerischer Ausdrucksfreiheit und Schutz verfolgter Künstler:innen, gefördert durch das Auswärtige Amt. Im Rahmen ihrer Anstellung organisierte sie verschiedene Forschungsateliers und Fortbildungsworkshops mit wissenschaftlichen und zivilgesellschaftlichen Partner:innen im Libanon, Tunesien, Mali und Deutschland.

Neben ihren akademischen Tätigkeiten arbeitete Michèle Brand als Freelancerin im Bereich der Evaluation u.a. für die Grimmwelt Kassel und in der Projektkoordination für den gemeinnützigen Verein coculture e.V. in der Betreuung von und Kontakt zu Künstler:innen in Gefahrensituationen oder im Exil. Als CrossCulture Stipendiatin des Instituts für Auslandsbeziehungen arbeitete sie 2017 mit den Kulturorganisationen Al Mawred Al Thaqafy und Action for Hope in Beirut (Libanon). Seit 2022 macht sie außerdem eine Weiterbildung zur Konfliktmediatorin.

Christian Weining studierte im Bachelor und Master Kommunikations- und Kulturwissenschaften an der Zeppelin Universität in Friedrichshafen und der Universität Lettlands in Riga. In seinen Abschluss- und Forschungsarbeiten beschäftigte er sich mit dem Literaturfeld der Hörerinnen- und Hörertypologien, dem Zusammenhang von philosophischen und empirischen Modellen des ästhetischen Erlebens und analysierte das Feld von empirischer Literatur zum Konzerterleben. In einem Forschungsprojekt zu Nicht-Besucherinnen und -besuchern von Kultureinrichtungen, das er mit Prof. Dr. Martin Tröndle im Rahmen eines Seminars entwickelte und durchführte, analysierte er das Kulturnutzungsverhalten von Berliner Studierenden (siehe Publikationen).

Von September 2017 bis Dezember 2018 war er studentische Hilfskraft am WÜRTH Chair of Cultural Production, von Oktober 2017 bis Juni 2018 Assistent beim Bodenseefestival sowie von Juni bis August 2019 in der Konzertorganisation des Schleswig-Holstein Musikfestivals tätig. Von 2017 bis 2020 war es Geschäftsführer des von ihm mitbegründeten "Laketyre". Aktuell arbeitet er als Projektkoordinator und wissenschaftlicher Mitarbeiter für das interdisziplinäre Forschungsprojekt Experimental Concert Research (ECR), in dessen Rahmen er auch promoviert.