Kreativität & Performanz | Archiv

Anlässlich des Jahresthemas 'Apokalypse und Weltrettung' richtete der Workshop im Fall 2020 in den beiden Workshops von Margit Czenki und Immanuel Grosser den Blick auf gegenwärtige Endzeitszenarien und -narrative. Im Fall 2021 stehen unter dem Leitmotiv „make world“ mögliche Zukunftshorizonte der Weltrettung sowie Ästhetiken damit einhergehender politischer Bewegungen im Vordergrund.

make world
Statement Margit Czenki
Wer über das vorgegebene Thema „Apokalypse und Weltrettung“ spricht, bewegt sich von vornherein innerhalb biblisch geprägter Traditionen und Muster. Die Begriffe sind groß und total, fordern schwarz und weiß. Der Evangelist Johannes wollte mit seiner Vision aufrütteln, sie sollte mobilisieren und erschüttern.
Ist „Weltrettung“ nicht ein zu großer Begriff? Zu konservativ? Zu selbstironisch? Und viel zu sehr auf „Scheitern“ programmiert? Geht es nicht vielmehr darum, der Normalität des Weltgetriebes, die die Weltzerstörung routinemässig betreibt, zu entkommen, davon abzuweichen, das „Deutschland. Aber normal.“ zu unterbrechen?
Der Titel dieses Workshops ist „make world“.
„make world“ ist ein Linux-Befehl, der, während das System läuft, ein komplett neues Betriebs-System installiert. Es ist also genau das Gegenteil von: „Festplatte plattmachen“ und danach „neuinstallieren“, um im Computerbereich zu bleiben, oder „erstmal die Welt zerstören, damit aus der Asche eine Bessere entstehen kann“, wie es sich totalitäre Ideologien und Religionen erhoffen. Es meint: Die Welt grundsätzlich
anders funktionieren zu lassen, ohne zunächst alles vorhandene anzuhalten, neu anzuschaffen, neu zu bauen, Regierungen zu übernehmen etc.
In der neueren Theoriebildung nennt man solche Praktiken außerhalb der Logik der Kapitalakkumulation „welterzeugende Praktiken“. Das können natürliche oder pflanzliche Vorgänge sein, ebenso wie prekäre Beschäftigungen, die orts- und situations-spezifisch Beziehungen schaffen, kleine Ökonomien, die nicht skalierbar sind.
Nach einem Input von mir zum Thema, gehen Sie selbst auf die Suche: Ich möchte, dass sie sich in der Umgebung umschauen, und solche Praktiken der Welterzeugung finden. Dabei geht es eben nicht um den großen Wurf, sondern um Momente die das Potential haben, anders zu funktionieren, um Orte, Menschen,
Einrichtungen, die Beziehungen herstellen, um soziale oder ökologische Biotope der Nichtverwertung – im allerweitesten Sinne! Finden sie so ein Gefüge, stellen Sie es dar, als Miniatur in einer Zeichnung, einem Video, einer Fotoserie, einem Gedicht....

Margit Czenki ist eine Filmemacherin und Künstlerin. Ihr Debut, der Spielfilm Komplizinnen (1987) wurde weltweit gezeigt und im Fernsehen ausgestrahlt. Mit dem kollektiven Projekt Park Fiction nahm sie 2002 an der documenta11 teil. 2003 kuratierte sie den Kongress Unlikely Encounters in Urban Space in Hamburg (mit Christoph Schäfer). Ebenfalls gemeinsam entstand die Arbeit Videotaxi im Jahr 2007, eine rollende Analyse der neoliberalen Stadtentwicklungspolitik Hamburgs. 2012 konzipierte Czenki gemeinsam mit Christoph Schäfer und quartiervier architekten die ContainerUni für die Zeppelin Universität Friedrichshafen. Als Gründungsmitglied des interdisziplinären Planungsteams PlanBude organisiert Czenki derzeit die Beteiligung an der Neuplanung der ESSO-Häuser auf St. Pauli und im September 2016 ko-kuratierte sie die Hamburger Sektion des Festival "Urbanize - Housing the Many - Stadt der Vielen" (mit "dérive - Zeitschrift für Stadtforschung", Wien). Mit dem Team von "FABRIC – Planung als Plattform" in Lörrach bei Basel, konzipiert und plant sie einen neuen Stadtteil.

http://margitczenki.net
http://containeruni.de
http://planbude.de
http://fabric.place

make world
Statement Jerry Elliott

The whole of life is a cycle. It is about being born, growing and dying. There is no difference between plants, animals or humans. And even stones are born from volcanoes, they grow in a lava flow and end up as sand in the ocean. We cannot save ourselves from this cycle of life, because it is a universal
principle.

All we can do is grow in our minds and learn to respect the never-ending cycle of life. Make world.
Your world, my world and our world, it is making a change by breaking the chains of neglect and selfish desire.

We cannot talk about this subject of "world" without referring to history, the Bible.
In the book of Genesis 1:26, God said, “Let us make mankind in our image, in our likeness, so that they may RULE over the fish in the sea and the birds in the sky, over the livestock and all the wild animals, and over all the creatures that move along the ground. He went on to say to the humans, go ye into the earth and MULTIPLY. "

To rule over something means to dominate and control it, but do we rule over the earth accordingly or does the earth rule over us? To multiply means to become bigger or to have more of that thing. Do we get more of the world, or do we lose it? It also means that we are losing ourselves.
In my personal opinion, we can make the world, first our world, and then reach the others,
but when I see how we are treating the Earth right now? I don't think we can save the earth.
Saving the Earth should be everyone's goal, because only those who live can make a difference, so let us be our brothers' keepers. Because what we do between our birth and our death sets the tone and the pace for the generations to come.

Make world.

Make your own world in the world you live in by starting your morning with gratitude.
When we learn to thank God for allowing us to experience the day, we will learn to respect our bodies and then Mother Earth.

So make your world, your body and soul, spiritual and physical, and then in that way we make the world a better place.

Shalom.
Jerry Elliott

Jerry Elliott ist ein ehemaliger Profi-Boxer und heute Motivations-Coach und Fitnesstrainer.
Boxen als Form des Helfens, nicht nur für mehr Kraft, Konzentrationsfähigkeit und Ausdauer sondern auch für mehr Selbstbewusstsein und als Weg aus der Gewalt, ist für ihn zum Lebensinhalt geworden. In den Salus Kliniken, einem Rehabilitationszentrum in Hürth bei Köln, unterstützt er Menschen auf ihrem Weg der Genesung wieder aufrecht zu stehen und ihre Ziele zu erreichen. Die von ihm entwickelte Trainingsmethode des BioTune^® lehrt Körper und Geist zu vernetzen, um Schmerzen und Ängste zu überwinden. Neben seiner Tätigkeit als Coach verfasst Jerry Elliott Kurzgeschichten und Songs, in denen er seine bewegte Lebensgeschichte reflektiert.

http://jerry-elliott.com/

Thematischer Schwerpunkt des Workshops im Fall Term 20: Apokalypse und Weltrettung

Im Rahmen des diesjährigen Jahresthemas 'Apokalypse und Weltrettung' richten die beiden Workshops von Margit Czenki und Immanuel Grosser ihren Blick auf gegenwärtige Endzeitszenarien und -narrative, mögliche Zukunftshorizonte sowie Ästhetiken damit einhergehender politischer Bewegungen.

Workshop Künstlerische Stadtforschung
Stadtraum und Apokalypse (Margit Czenki)

1498 fertigte Albrecht Dürer eine geniale Serie Holzschnitte an, die den jungen Künstler auf einen Schlag europaweit berühmt machte: Die Apokalypse des Evangelisten Johannes beschreibt den Untergang einer falschen Welt als verlustreichen Beginn einer neuen und besseren Ordnung. In Dürers Drucken ist die Strafe der verlogenen kirchlichen Würdenträger noch Fiktion, doch eine die kurz darauf auch in der Wirklichkeit die Kritik der Verhältnisse befeuert. Schließlich verknüpft sich die Apokalypse mit dem Wunsch nach Reform und mündet in die große Revolte der Deutschen Geschichte, dem Bauernkrieg.

Nach einem Inspirations-Input von Margit Czenki zum Thema, werden sie in diesem Workshop einen Ausflug in die Umgebung unternehmen, Fotos machen und am Ende zwei Bilder aussuchen: Eines mit einer Situation vor der Apokalypse – und Eines mit einer Situation danach. In einem kurzen Text beschreiben sie was passieren wird und was geschehen ist. Diese beiden Bilder und ihr Text zusammen ergeben das Werk.

Margit Czenki ist eine Filmemacherin und Künstlerin. Ihr Debut, der Spielfilm Komplizinnen (1987) wurde weltweit gezeigt und im Fernsehen ausgestrahlt. Mit dem kollektiven Projekt Park Fiction nahm sie 2002 an der documenta11 teil. 2003 kuratierte sie den Kongress Unlikely Encounters in Urban Space in Hamburg (mit Christoph Schäfer). Ebenfalls gemeinsam entstand die Arbeit Videotaxi im Jahr 2007, eine rollende Analyse der neoliberalen Stadtentwicklungspolitik Hamburgs. 2012 konzipierte Czenki gemeinsam mit Christoph Schäfer und quartiervier architekten die ContainerUni für die Zeppelin Universität Friedrichshafen. Als Gründungsmitglied des interdisziplinären Planungsteams PlanBude organisiert Czenki derzeit die Beteiligung an der Neuplanung der ESSO-Häuser auf St. Pauli und im September 2016 ko-kuratierte sie die Hamburger Sektion des Festival "Urbanize - Housing the Many - Stadt der Vielen" (mit "dérive - Zeitschrift für Stadtforschung", Wien). Mit dem Team von "FABRIC – Planung als Plattform" in Lörrach bei Basel, konzipiert und plant sie einen neuen Stadtteil.

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Workshop Raum & Selbst / Yoga & Bauen
Souveränität als Weltrettung (Immanuel Grosser)

Wenn Weltrettung und Hoffnung auf Emanzipation der Gesellschaft von ihren eigenen Zwängen immer mehr in die Ferne zu rücken scheint, stellt sich die Frage, wem der Sinn für das Richtige bzw. das Bewusstsein des Falschen nutzt? Adornos ethisch-politisches Postulat reformulierend, bliebe uns Michael Hirsch zufolge nichts anderes übrig als im Allgemeinen und Besonderen nach Spuren des richtigen Lebens im falschen zu suchen. Und zwar im Bewusstsein der Unmöglichkeit aber eben auch im Bewusstsein der Möglichkeit des Unmöglichen.

Eine gemeinsame alle verbindende friedliche Praxis zu finden schien unmöglich zu sein in den Zeiten des Kalten Krieges. Einer apokalyptischen Vision eines Atomkrieges folgend suchte der Yogameister Swami Vishnu Devananda nach einer Möglichkeit die Menschen von ihrem separatistischen Denken zu befreien und entwickelte die weltweit erste Yogalehrerausbildung. Damit setzte er eine globusumspannende Yogabewegung in Gang. Als Friedensaktivist überflog er in seinem popfarbenen peaceplane militärisch abgesicherte Grenzen (z.B. Belfast, Suez-Kanal, Jerusalem, Lahore oder Berliner Mauer) und „bombardierte“ Hauptkrisengebiete mit Blumen und Yogaschriften um die Einheit in Verschiedenheit (unity in diversity) und die individuelle Yogadisziplin als einen Mikrokosmos des globalen sozialen Wandels sichtbar zu machen. Die politisch engagierten Friedensbemühungen waren eine logische Fortsetzung des verinnerlichten Yoga. Die zentripetalen Kräfte, die durch Introspektion des Yoga mobilisiert werden, wirken in einem sozialdarwinistischen Klima zentrifugal. Denn die durch asketische Übungen erlangte Souveränität des Einzelnen ist keine auf Kosten der Gemeinschaft erzwungene Selbstermächtigung.

Während die ethische Frage nach dem richtigen Leben für das progressive Denken mit der Frage nach der richtigen Einrichtung der Gesellschaft zusammenfällt, stellt sich für den praxisorientierten Yogi die Frage nach der Bewertung des politischen Systems immer nur unmittelbar und in Kontakt mit dem Individuum. Eine gesellschaftliche Veränderung wird nur dann gelingen, wenn jeder Einzelne bereit ist seine persönlichen Grenzen zu überschreiten. Wenn ich ein Baumwolltuch in ein Seidentuch verwandeln möchte, geht es nur, wenn jeder einzelne Faden ausgewechselt wird.

Der Workshop gibt eine theoretische und praktische Einführung in die 4 klassischen Yogapfade. Dabei werden wir das implizite Ineinandergehen von Raum und Selbstwahrnehmung durch Introspektion und Observationsübungen schulen und einen kleinen persönlichen Zufluchtsort in Form eines farbigen Altars gestalten.

Benita und Immanuel Grosser entwickeln seit 1989 internationale Ausstellungen und Artyoga-Projekte. Neben Lehrveranstaltungen an verschiedenen Hochschulen, Staatstheatern und Museen bieten sie am Hamburger Bundesleistungszentrum und Olympiastützpunkt Coaching-Kurse an. In Hamburg betreiben sie Y8, einen Raum für Kunst und Yogapraxis. Dahinter steht ein transdisziplinäres Kollektiv von KünstlerInnen, DesignerInnen, ArchitektInnen und YogalehrerInnen. Das verbindende Element des Y8-Kollektivs ist die gemeinsame Yogapraxis. Y8 wurde 2000 mit der Intention gegründet, aktuelle Kunst und Yoga in ein produktives Spannungsverhältnis zu stellen. Im Y8-Kunstraum wird Yoga in internationalen Ausstellungsprojekten praktiziert und unterrichtet. Für die Artyoga-Projekte arbeitet das Kollektiv mit international anerkannten KünstlerInnen wie John Baldessari, Channa Horwitz, Gerwald Rockenschaub, Karin Sander und Lawrence Weiner zusammen. Im Zentrum der kontextspezifischen Artyoga-Projekte des Kollektivs steht die individuelle Raumerfahrung. Aus der künstlerischen Auseinandersetzung mit externen Faktoren entstehen ortsspezifische Installationen, die mit der Yogapraxis in einen Dialog treten.

https://www.artyoga.de/

Thematischer Schwerpunkt des Workshops im Fall Term 19: Ökonomien der Sichtbarkeit

Die Produktion von Bildern bestimmt heute das soziale Leben. Wir leben in einer Epoche, in der die Weltverhältnisse durch ubiquitär und viral verbreitete Bilder geprägt sind. Blogger, Influencer und vor allem Algorithmen lenken den Blick und Social Media Plattformen sind zu globalen, staatsähnlich operierenden Unternehmen aufgestiegen. Leben wir in einer totalisierten Sichtbarkeit und Transparenz, in der scheinbar kaum noch etwas unsichtbar bleiben kann? Die Strukturen und Bedingungen, unter denen Sichtbarkeit, Aufmerksamkeit oder gar öffentliche Wahrnehmung erlangt werden, haben sich ebenso fundamental gewandelt wie die Formen der Bildproduktion.

Im Rahmen des Jahresthemas "Ökonomien der Sichtbarkeit" werden die Workshops „Conceptual Cooking: The Table as Stage“ von Caique Tizzi und „Yoga: Raum + Selbst / wear room“ von Immanuel und Benita Grosser diesen Fragen mit dem Fokus auf unser körperlich-sinnliches Wissen und den daraus resultierenden Handlungsoptionen nachgehen.

Workshop Conceptual Cooking
The Table as Stage (Caique Tizzi)

Food is our most social activity – approachable to everyone – it is a fundamental element of our everyday life, a common denominator, a source for energy, ideas and conflicts as well. Like language and art, flavor connects to memory, and represents where we come from and who we are. Recently, food has also been central in the development of contemporary artistic practices, such as performances, installations, etc. Artists have expanded beyond representational imagery to explore the physical properties as materials in art production as well as its economic, social, political and environmental aspects. Another relevant question resides in the fact that in an over-saturated, object-driven art market, this type of practice also brings “visibility” to the condition of the cultural worker. It becomes a mean to generate income, subverting its original system, creating a new economic structure, in a way that the art work can also be seen / sold as service. The aim of this workshop is to collectively reflect the urgency of making what is basic, what is a given – visible. Through a hands-on approach, touching on the intersections between the fields of the culinary and art, the participants will be asked to create and reflect on the theatralization of food: using the table as the stage, developing visual edible landscapes, settings, tableau-vivants, instagram posts, nature-morte through the ordinary act of eating and being together.

Caique Tizzi was born in São Paulo in 1984. He lives and works in Berlin and is the co-founder of Agora Collective in Berlin, which focusses on investigating the development of relational practices, experimental methods of group work and interdisciplinary processes. It is also known for its artistic approach to food. Part studio, part laboratory – Agora ́s kitchen has previously functioned as a place where notions of collaboration and self-organization are put into practice. Tizzi has launched I am Hungry – a platform that merges the arts with culinary practices creating occasions to unite people and their disciplines. His projects have received the support from Creative Europe, Nordic Culture Fund, Nordic Culture Point and Goethe Institut Kuala Lumpur, São Paulo and Madrid. Caique Tizzi’s artistic work has been shown at places like KW Institute for Contemporary Art Berlin, Gropius Bau, Berlinische Galerie, Kunsthalle Osnabrück, Kunstverein Düsseldorf amongst others.

Workshop Yoga
Raum + Selbst / wear room (Benita & Immanuel Grosser)

Eine ältere Frau kriecht suchend unter dem Schein einer Laterne auf dem Gehweg herum. Ein Mann, der im Dunkeln auf sie stößt, bekommt, sie nach der Absicht fragend, zur Antwort, dass sie nach einer verlorenen Nadel suche. Nach einer Zeit der gemeinsamen Suche fragt er nach dem genauen Ort ihres Verlustes und bekommt zur Antwort, dass sie die Nadel im Hause verloren habe. Ja, wundert sich der Mann, warum suche sie dann nicht auch dort? Im Haus, antwortet die Frau, sei kein Licht.

Das klassische Beispiel aus der indischen Mythologie beschreibt den nach außen gerichteten Geist, der seine Aufmerksamkeit auf die sichtbaren Objekte lenkt, weil er nicht geschult wurde, die unsichtbare Welt des Innenraums wahrzunehmen. In gewisser Weise entspricht diese im Geist verankerte Gewohnheit der heutigen „Überdosis an Sichtbarkeit“, der medialen Macht der Aufmerksamkeit, der Zeichen und Bilder.

Dennoch, sagt Pierre Bourdieu, dass „das Wesentliche eines sozialen Universums, nämlich die Beziehungen, unsichtbar sind“. Tatsächlich bleiben sie es zumindest solange, bis die Beziehungen zwischen Individuen und ihren Um-Feldern nicht differenziert wahrgenommen werden. Yoga schult die Eigenwahrnehmung und Selbstreflektion und schärft so den Sinn für die eigene Bedingtheit, die Grundlage jedes Beziehungs-Habitus zu anderen Menschen und Dingen.

Yoga eröffnet den eigenen, autark existierenden Innenraum der Entdeckung. Yoga macht ein inneres Plateau sichtbar, indem es mit dem Reiz-Reaktionsmuster auch das Bedürfnis unterbricht, sich unmittelbar zu veräußern. Auf diesem inneren Plateau expandieren die Gedanken, man gewinnt eine neue Aussicht und mit ihr die Möglichkeit einer authentischen Entscheidung, die nicht zwanghaft auf die von außen andrängenden Zeichen und Bilder reagiert, sondern aus genuiner Erkenntniskraft hervorgeht.

Im Workshop erlernen wir die klassischen Grundstellungen, Atemübungen und Konzentrationstechniken sowie theoretische Erläuterungen zu den Funktionen des Geistes. Außerdem bauen wir eine Scheuklappenkonstruktion - den „wear room“.

Benita und Immanuel Grosser entwickeln seit 1989 internationale Ausstellungen und Artyoga-Projekte. Neben Lehrveranstaltungen an verschiedenen Hochschulen, Staatstheatern und Museen bieten sie am Hamburger Bundesleistungszentrum und Olympiastützpunkt Coaching-Kurse an. In Hamburg betreiben sie Y8, einen Raum für Kunst und Yogapraxis. Dahinter steht ein transdisziplinäres Kollektiv von KünstlerInnen, DesignerInnen, ArchitektInnen und YogalehrerInnen. Das verbindende Element des Y8-Kollektivs ist die gemeinsame Yogapraxis. Y8 wurde 2000 mit der Intention gegründet, aktuelle Kunst und Yoga in ein produktives Spannungsverhältnis zu stellen. Im Y8-Kunstraum wird Yoga in internationalen Ausstellungsprojekten praktiziert und unterrichtet. Für die Artyoga-Projekte arbeitet das Kollektiv mit international anerkannten KünstlerInnen wie John Baldessari, Channa Horwitz, Gerwald Rockenschaub, Karin Sander und Lawrence Weiner zusammen. Im Zentrum der kontextspezifischen Artyoga-Projekte des Kollektivs steht die individuelle Raumerfahrung. Aus der künstlerischen Auseinandersetzung mit externen Faktoren entstehen ortsspezifische Installationen, die mit der Yogapraxis in einen Dialog treten.

Thematischer Schwerpunkt des Workshops im Spring Term 19: Inseln der Freiheit
Was bedeutet Freiheit im 21. Jahrhundert? Ist sie liberal oder libertär? Zählen vor allem die politischen Freiheiten oder die persönlichen und ökonomischen? Welcher Wert wird der Freiheit beigemessen, wenn neuropsychologische Debatten dem Menschen die Willensfreiheit absprechen und sich die digitale Vernetzung zur Totalüberwachung entwickelt? Und welchen Effekt haben diese Debatten und Entwicklungen auf unser persönliches, politisches und rechtliches Selbstverständnis? Wie ist es zu deuten, wenn sich immer häufiger von Ressentiments geleitete Rechtspopulisten als Freiheitskämpfer stilisieren?

Ganz offenbar zielt der Verlauf der Geschichte nicht auf eine ständig zunehmende Liberalisierung. Vielmehr leben wir in Zeiten, in denen Algorithmen und Big Data zunehmend Denken und Handeln bestimmen. Wo sind wir also noch frei? Sind Kunst und Wissenschaft noch taugliche Bastionen der Freiheit? Und wenn sie dies wären, welche Denkfiguren und Handlungsoptionen bieten sie bei einem Ringen um Freiheit an?

Im Rahmen des Jahresthemas "Inseln der Freiheit" wurden die Workshops „Conceptual Cooking“ von Caique Tizzi und „The BioTune Method“ von Jerry Elliott diesen Fragen mit dem Fokus auf unser körperlich-sinnliches Wissen und den daraus resultierenden Handlungsoptionen nachgegangen.

Workshop Conceptual Cooking
I am Hungry (Caique Tizzi)

Food is our most social activity – approachable to everyone – it is a fundamental element of our everyday life, a common denominator, a source for energy, ideas and conflicts as well. Like language and art, flavor connects to memory, and represents where we come from and who we are. Recently, food has also been central in the development of contemporary artistic practices, such as performances, installations, etc. Artists have expanded beyond representational imagery to explore the physical properties as materials in art production as well as its economic, social, political and environmental aspects. Another relevant question resides in the fact that in an over-saturated, object-driven art market, this type of practice also creates »islands of freedom«, i.e. new means to generate income, subverting its original system, creating a new economic structure, in a way that the art work can also be seen / sold as service. The aim of this workshop is to collectively reflect through a hands-on approach on the intersections between the fields of culinary and art. The “I am Hungry” workshop invited the participants to create a conceptual meal, exploring the potential of being together to generate a support system for original concepts.

Caique Tizzi was born in São Paulo in 1984. He lives and works in Berlin and is the co-founder of Agora Collective in Berlin, which focusses on investigating the development of relational practices, experimental methods of group work and interdisciplinary processes. It is also known for its artistic approach to food. Part studio, part laboratory – Agora ́s kitchen has previously functioned as a place where notions of collaboration and self-organization are put into practice. Tizzi has launched I am Hungry – a platform that merges the arts with culinary practices creating occasions to unite people and their disciplines. His projects have received the support from Creative Europe, Nordic Culture Fund, Nordic Culture Point and Goethe Institut Kuala Lumpur, São Paulo and Madrid. Caique Tizzi’s artistic work has been shown at places like KW Institute for Contemporary Art Berlin, Gropius Bau, Berlinische Galerie, Kunsthalle Osnabrück, Kunstverein Düsseldorf amongst others.

Workshop The BioTune Method
Know your Body (Jerry Elliott)

Die BioTune-Methode entwickelt ein geschärftes Bewusstsein für das Verhältnis unseres körperlichen-sinnlichen Selbst und der Außenwelt. Als Kombination verschiedener Körper- und Erfahrungstechniken wie Pilates, Yoga, Bodypump und Stimmübungen setzt der Workshop den Körper in Bewegung und konfrontiert ihn mit außergewöhnlichen Druck-, Dehnungs- und Stimmungserfahrungen. Die BodyTune-Methode ist für jedes Fitnessniveau geeignet. Aufbauend auf meinen Erfahrungen als professioneller Trainer und eigenen Schmerzerfahrungen nach zwei Bandscheibenvorfällen, habe ich die BioTune-Methode entwickelt. Neben der Befreiung von körperlichen Schmerzen eignet sich die Methode auch, um die körperliche Erfahrungsdimension unserer alltäglichen Lebenswelt als solche zu schärfen. Im Workshop wurden zentrale Momente der BioTune-Methode eingeübt und darüber reflektiert, welche Rolle dem körperlichen Wissen in der Erfahrung von Freiheit zukommt.

Jerry Elliott wurde 1976 in Oke Ora, im Süden Nigerias, geboren und lebt nach einer langen Phase der Migration seit 1995 in Köln. Als Profiboxer des Sauerland Boxstalls bestritt er über 40 Profikämpfe und gewann unter anderem dem IBF und WBC International Titel. Seit seiner Beendigung der aktiven Karriere arbeitet Elliott als Trainer, außerdem ist er Sänger und Songwriter. Seine eigenen Studios werden von anderen Schulen und Institutionen besucht. Im Rahmen seiner Arbeit für die Salus Klinik, entwickelte er mit BioTune eine eigene Trainingsmethode.

Die Workshop-Ergebnisse wurden in einem „Conceptual Cooking“ Event von Caique Tizzi und einer Vorstellung der „BioTune Method“ von Jerry Elliott gezeigt.

Die Workshops stehen im Spring Term 2018 unter dem Thema „Krisen der Realität“.
Es heißt, wir leben in Zeiten, in denen Fakten kein großes Gewicht mehr haben. Bei politischen Entscheidungen jedenfalls scheinen sie eine immer geringere Rolle zu spielen. Bedeutet das, dass auch der Realitätsbegriff seine Bedeutung einbüßt? Zumindest scheint er in eine empfindliche Krise geraten zu sein. Was aber bedeuten Kategorien wie wahr, real, fiktiv oder phantastisch? Die Künste gelten als Medien, die unsere Wahrnehmung beobachtbar machen und das menschliche Verhältnis zur Wirklichkeit ausloten und dabei das Wahrgenommene auf seinen Gehalt hin prüfen. Sie scheinen daher in besonderem Maße geeignet, Realitätskrisen beobachtbar, wahrnehmbar und beschreibbar zu machen. Die Workshops im Spring Term 2018 wollen dazu anregen, den Wirklichkeits- und Möglichkeitssinn auszuleuchten. Es gilt zu hinterfragen, inwiefern ästhetische Mittel eine neue, intensivere Form der Wirklichkeitserfahrung ermöglichen.

Workshop Yoga und Design

Abstand und Zustand (Immanuel Grosser & Dominik Lutz)

In dem Workshop werden wir körperbezogene Abstandhalter und
Mikroarchitekturen bauen, die sich intervenierend in das universitäre Umfeld der
ZU einschreiben und den Raum in ausschnitthafte Realitäten zerlegen. Es
entstehen neue raumbezogene Wirklichkeiten, die zueinander und miteinander in
Dialog treten.
Ähnlich intervenieren die Körperstellungen des Yogas in den individuellen
Zustand der Praktizierenden. Indem jede/r Praktizierende sich auf die abstrakte
Struktur der Asana einläßt, oszillieren zwei Realitäten miteinander: Der neu
geschaffene Abstand verändert die Eigenwahrnehmung und den körperlichen
Bezug zur räumlichen Wirklichkeit.

Workshop Zeichnen und Schreiben

Driftende Realitäten und hybride Zeichnungen (Sandra Boeschenstein)

In einer medial heterogenen Realitätskonstitution gehören Diskontinuität und Verschiebungen zur Struktur unserer Erfahrung. Welches Potential kann in solchen Verschiebungen liegen, wenn ihre Wirkungsweisen erkannt und kultiviert werden? Wir gehen von der gegenständlichen Zeichnung aus, die durch ihre mediale Schlichtheit überzeugt. In einer Bildsequenz konfrontieren wir die Zeichnung mit der Fotografie und vice versa: einerseits führen wir fotografische Elemente in die Zeichnung ein. Andererseits setzten wir dann die Zeichnungen im Realraum aus, inszenieren ihre Begegnung mit Objekten oder Orten und halten dies in fotografischer Komposition fest. Schließlich greifen wir in diese fotografische Inszenierung erneut zeichnerisch ein. – Ein Hybrid mit medialer Schichtung und driftender Realität. In der Fülle an Möglichkeiten suchen wir gezielt nach den Stellen des einfachen aber markanten Ineinandergreifens von Medium und Message und nach den „dramatischen Punkten“ in der Sequenz. Begleitende Kunstbetrachtungen schärfen den Blick für das Potential der Wirklichkeitsbefragung durch mediale Kreuzung.

Monolog-Dialog-Geschichte (Monica Cantieni)

„Krisen der Realität – Nachrichten aus dem Land des Vergessens“

Literatur entsteht durch Ausweglosigkeit und deren Verdichtung; dadurch, dass die Autorin, der Autor ihrem/seinem Stoff und seinen Figuren und deren Perspektiven, die ihn verkörpern, nicht entrinnen kann. Durch die Mehrdimensionalität unterschiedlicher Perspektiven entsteht ein Raum: die Geschichte. Der Workshop bietet Ihnen die Möglichkeit zur Erfahrung, Teil einer interaktiven Geschichte zu sein, unentrinnbar jemand anders zu sein und aus dieser Perspektive zu erzählen. Unter dem Titel „Krisen der Realität – Nachrichten aus dem Land des Vergessens“ schreiben, reinszenieren und performen Sie ein Mini-Drama als Hörspiel anhand eines realen Mordes, den sein Mörder innerhalb weniger Stunden vergisst.

Das Lernformat ‚Kreative Performanz‘ integriert alternative Erfahrungs- und Reflexionsformen in die universitäre Lehre. Gezielt werden in Workshops künstlerischer Praxis körperliches, ästhetisches und emotionales Erfahrungswissen ausgebildet. Damit wird jenen Erkenntnisformen Rechnung getragen, welche implizit („embodied“ oder „tacit“) und damit kaum formalisierbar sind, die jedoch einen großen Teil unseres Alltagsverstandes, unserer Empathie-Fähigkeit und unseres Weltzugangs ausmachen. In einer von Bildern und medialen Kommunikationsformen bestimmten Gesellschaft wird es zudem immer entscheidender auch andere sinnliche Wissensformen, eigene Handlungsdispositive, und eigene Lernumgebungen zu reflektieren und auszuloten. Jeder Workshop umfasst zwei verschiedene künstlerische Produktionsformen. Jeder Produktionsform sind 12 Lehrstunden an insgesamt 4 Tagen gewidmet. Bei der Kurswahl können Sie zwischen unterschiedlichen Programmen priorisieren. Die Teilnehmer eines Programms sind in zwei Gruppen unterteilt und wechseln das Medium nach den ersten zwei Tagen. Beispiel: Im Programm A beginnt die Hälfte der Gruppe mit Video/Film, die andere mit Performance. Im folgenden Veranstaltungsblock wechselt die Film-Gruppe zu Performance und umgekehrt. Ein Teil des letzten Veranstaltungstags wird von der Abschlusspräsentation in Anspruch genommen, bei der die unterschiedlichen Gruppen u. a. in Filmen, Aufführungen und Sound-Collagen an ihren Erfahrungen teilhaben lassen.

Yoga & Sound

Christina Buck; Barbara Eichhorn; Jan Liesegang

Video, Film & Performance

Christina Buck; Margit Czenki; Barbara Kraus

Workshop Zeichnen & Literatur

(Barbara Eichhorn & Raoul Schrott)

Workshop Yoga & Musik

(Benita Grosser & Immanuel Grosser & Sylvi Kretzschmar)

Workshop Performance & Design

(Daniel Aschwanden & Markus Bader)

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