‘WHITEFACE‘

Die zugleich minimalistische wie betont theatralische Verkleidung, die Repetition bestimmter Passagen, Klatschen und Fingerschnippen wie auch der Auftritt einer Art Chor, in dem die Künstlerin in unterschiedlichen Rollen verdreifacht nebeneinander agiert, strukturieren das 35 Minuten Video. Durch sich wiederholende kurze Sprechgesänge wie „White people talking about race, White people talking about race, White people talking about race“, die immer wiederkehrende Frage „Who are you?“, ein repetitives „tick tock, tick tock – boom!“ und eine vielfach eingespielte Soundfolge, die aus dem Soundboard einer Quizsendung entnommen zu sein scheint, entsteht eine eindringliche Choreografie. Auch wenn die aneinandergereihten Zitate durch die rhythmischen Wiederholungen gleichsam in einzelne Kapitel eingeteilt werden, so verliert sich in den ineinandergefügten Aussagen jedes Argument. Themenfelder wie White Privilege, die Definition von Rassismus, Reverse Racism, White Fragility oder das angeblich drohende Aussterben der „Weißen Rasse“ werden angeteasert und versanden wieder.

Breitz macht sich hier selbst zum Echo, das fragmentierte Statements aus dem undurchdringlichen Dickicht aktueller Rassismus-Debatten wiederkäut oder einpeitscht. Das Material verschränkt rassistische Stereotypen aus Massenmedien, semantische Muster eines scheinbar harmlos daherkommenden Alltagsrassismus mit Bruchstücken akademischer Diskurse, Wutreden, Comedy und rechtsextremer Verachtung. Das Re-enactment der Stimmen macht damit weniger einzelne Sprecher:innenpositionen kenntlich, sondern konfrontiert vielmehr mit jenem widersprüchlichen Spektrum von Denk- und Redeweisen, argumentativen Figuren und Befindlichkeiten, das weißer Vorherrschaft zugrunde liegt.

Für die „White Box“, den Ausstellungsraum des artsprogram der Zeppelin Universität, wurde diese gleichermaßen emotional aufgeladene wie satirische Videoarbeit zum Weißsein als immersiver Raum arrangiert.

Durch eine Studiengruppe, eine Podiumsdiskussion mit der Soziologin Eva Illouz und dem Politikwissenschaftler Simon Koschut und ein abschließendes experimentelles Symposium wird die Arbeit in einen breiteren Kontext gestellt, der über sie stark US-amerikanisch geprägten Debatten hinausweist.

In den letzten zehn Jahren waren Einzelausstellungen von Breitz‘ Werk in der Tate Liverpool, im Museum Folkwang, Essen (2022), in der FMAV / Fondazione Modena Arti Visive, Modena (2022), im Contemporary Jewish Museum, San Francisco (2021), Kunstmuseum Bonn (2020), Baltimore Museum of Art (2020), Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Neuseeland (2020), West Den Haag, Den Haag (2019), FACT / Foundation for Art & Creative Technology, Liverpool (2019), Neuer Berliner Kunstverein (2019), Boston Museum of Fine Arts (2018), Arken Museum of Modern Art, Kopenhagen (2018), Museum Frieder Burda I Salon Berlin (2018), Stavanger Kunstmuseum (2018), Kunstmuseum Stuttgart (2017), Blaffer Art Museum, Houston (2014), Centre d’Art Contemporain Genève (2014), National Gallery of Canada, Ottawa (2013), Void Contemporary Art Space, Derry (2013), South African National Gallery, Cape Town (2012) und ACMI / Australian Centre for the Moving Image, Melbourne (2012),et.al. Collection Lambert en Avignon, Sonnabend Gallery (New York), FACT / Foundation for Art & Creative Technology (Liverpool), Neuer Berliner Kunstverein (Berlin)

Im Jahr 2017 vertrat Breitz Südafrika auf der 57. Biennale von Venedig (gemeinsam mit Mohau Modisakeng). Sie hat außerdem an Biennalen/Triennalen in Johannesburg, São Paulo, Istanbul, Taipeh, Gwangju, Tirana, Göteborg, New Orleans, Singapur, Dakar, Melbourne, Cleveland, Sharjah, Aichi, Rabat und Prag teilgenommen.

Ihre Arbeiten wurden auf dem Sundance Film Festival (New Frontier, 2009), auf dem Toronto International Film Festival (David Cronenberg: Transformation, 2013) und im Herbstsalon des Gorki Theaters (4. Berliner Herbstsalon: De-heimatize It!, Berlin, 2019) gezeigt.