Angst, Ressentiment, Spaltung

Some of My Best Friends are White

29.11.23 um 19:30 | Black Box Zeppelin Universität

In dem Artist Talk „Some of My Best Friends are White“ spricht die renommierte Künstlerin Candice Breitz ausgehend von ihrer künstlerischen Arbeit „Whiteface“ (2022) , die aktuell in der White Box der Zeppelin Universität zu sehen ist, über das Konstrukt des Weißseins und weitere rassifizierter Kategorien. Sie adressiert die gefährlichen Fiktionen, welche weiße Vorherrschaft zugrunde liegen und fragt, wie diese gewaltvolle Ideologie mit künstlerischenMethoden durchleuchtet werden können und was Kunst dieser Ideologie entgegensetzen kann.

Die Videoinstalltion „Whiteface“ (2022), die das artsprogram im Rahmen des Jahresthemas „Being Wrong“ vom von September bis Dezember 2023 ausstellt, befasst sich mit rassistischen Klischees, Redeweisen und Argumentationsmustern wie sie alltäglich in den Massenmedien zirkulieren und dort vergiftete Resonanzräume und Identifikationsangebote ausbilden. In der Arbeit collagiert und reinszeniert die südafrikanische Künstlerin Perspektiven weißer Menschen auf Weißsein und zeigt Gesten der Immunisierung weißer Personen im Angesicht des weltweiten Rufs nach ihrer Deprivilegierung.

Biografie

Candice Breitz (geboren 1972 in Johannesburg) ist eine in Berlin ansässige Künstlerin. Ihre Videoinstallationen wurden international gezeigt. Während ihrer gesamten Laufbahn hat Breitz die Dynamik erforscht, durch die ein Individuum zu sich selbst in Bezug auf eine größere Gemeinschaft wird, sei es die unmittelbare Gemeinschaft, der man in der Familie begegnet, oder die realen und imaginierten Gemeinschaften, die nicht nur durch Fragen der nationalen Zugehörigkeit, der Rasse, des Geschlechts und der Religion, sondern auch durch den zunehmend unleugbaren Einfluss der Mainstream-Medien wie Fernsehen, Kino und anderer Populärkultur geprägt sind. In jüngster Zeit konzentrierte sich Breitz' Arbeit auf die Bedingungen, unter denen Empathie erzeugt wird, und reflektierte über eine mediengesättigte globale Kultur, in der eine starke Identifikation mit fiktiven Charakteren und prominenten Persönlichkeiten mit einer weit verbreiteten Gleichgültigkeit gegenüber der Notlage derjenigen einhergeht, die in der realen Welt mit Widrigkeiten konfrontiert sind. Im Jahr 2022 schloss sie die White Noise Trilogy ab, ein Trio von Mehrkanal-Videoinstallationen, das Love Story (2016), TLDR (2017) und Whiteface (2022) umfasst.

Breitz hat Abschlüsse von der University of the Witwatersrand (Johannesburg), der University of Chicago und der Columbia University (NYC). Sie hat am Independent Studio Program des Whitney Museums teilgenommen und leitete 2005-2006 als Gastkünstlerin die Residenz "Le Pavillon" des Palais de Tokyo. Seit 2007 ist sie Professorin an der Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig.

Foto: Tobias Zielony

Phantombesitz oder geteiltes Leben

30.11.23 um 19:00 | Black Box Zeppelin Universität

Was ist überhaupt Rassismus? Welche unterschiedlichen Formen nimmt er an und warum ist er so zentral für autoritäre Politik, wie sie derzeit global erstarkt? In ihrem Vortrag erläutert die Philosophin Eva von Redecker einige der Dynamiken, die moderne Identitäten prägen und politische Mobilisierung steuern. Sie zeigt, wie eng weiße Vorherrschaft mit der Durchsetzung der kapitalistischen Eigentumsordnung zusammenhängt und inwiefern individueller Rassismus als Ausdruck von Privilegien dennoch ein Zeichen von Ohnmacht ist. Vor dem Hintergrund dieser Analyse lässt sich aber auch nachzeichnen, dass viele Protestbewegungen der Gegenwart aktiv der Abwertung und Zerstörung von Leben entgegenarbeiten. Als Gegenentwurf zum aggressiven Phantombesitz weist das solidarische Teilen dabei auf andere Formen des planetaren Zusammenlebens voraus.

Biografie

Eva von Redecker lebt als Philosophin und Autorin im ländlichen Brandenburg und schreibt über Eigentum, sozialen Wandel und manchmal sogar Leben und Tod. Ihr jüngstes Buch, Bleibefreiheit (S.Fischer 2023), nimmt sich angesichts der ökologischen Krise des Freiheitsbegriffs an und schlägt vor, diesen in Zukunft vermehrt zeitlich anstatt räumlich zu verstehen. Im September 2020 erschien Revolution für das Leben (S.Fischer), das Kapitalismuskritik mit einer Philosophie neuer Protestformen verbindet. Eva von Redecker ist seit April 2023 feste Kolumnistin des Philosophiemagazins und moderiert am Schauspiel Köln die Gesprächsreihe „Eva and The Apple“.

Foto: Philipp Plum

To Hold the Ground for the Not-Yet

Da die Besorgnis über die überbordenden Leidenschaften von "Angst, Ressentiments und Spaltung" uns zu diesem Symposium ruft, möchte ich laut über die ästhetisch-politischen Optionen nachdenken, die uns aus der Perspektive einer Kunstinstitution zur Verfügung stehen, die einerseits theoretisch informiert und andererseits politisch von der Sehnsucht nach Wahrheit angetrieben ist, für uns und für die Welt (nach Marina Garces). Auf der Suche nach der Kritik als Vorschlag in einer Zeit, die uns durch ihre Forderung, unablässig auf einen ständigen Angriff von zusammengesetzten Katastrophen und Dringlichkeiten zu reagieren, erschöpft, werde ich fragen, was nötig wäre, um stattdessen den Boden für das Not-Yet zu bereiten. Da wir unsere Zeit als eine Zeit des katastrophalen Streits um Fakten, Kollektivität und die Möglichkeit eines lebenswerten Lebens in der heutigen Welt verstehen, werde ich nach Praktiken des Denkens, der Vorstellung und des sozialen Handelns fragen, die gleichzeitig Widerstand und Vorstellungskraft einsetzen. Ich werde mich auf künstlerische Praktiken stützen, die in, aus oder neben den Forschungsprojekten von BAK entstanden sind, darunter Former West (2018-2016) und Propositions for Non-Fascist Living (2017-fortlaufend).

Wenn "sich behaupten" bedeutet, auf einem Argument oder einer Vorstellung zu beharren, trotz der vorherrschenden Stimmungen rundherum - wobei der wachsende Rechtspopulismus der vorliegende Fall ist -, wird der Workshop die oben genannten Thesen erweitern. Wir werden versuchen, dies zu tun, indem wir ein kollektives Instrumentarium entwickeln, um durch das Beharren auf Fakten und die Möglichkeit der Wahrheit den Boden für das Not-Yet zu bereiten und kollektive Wege zu finden, sich die Welt anders vorzustellen und sie so zu leben, als ob dies möglich wäre.

Dieser Workshop wird auf Englisch stattfinden.

Biografie 

Maria Hlavajova ist Organisatorin, Forscherin, Pädagogin, Kuratorin und Gründungsdirektorin und künstlerische Leiterin von BAK, basis voor actuele kunst, Utrecht (seit 2000). Zwischen 2008 und 2016 war sie wissenschaftliche und künstlerische Leiterin des kollaborativen Forschungs-, Ausstellungs- und Bildungsprojekts FORMER WEST, das in der Publikation Former West: Art and the Contemporary After 1989 (Mitherausgeberin zusammen mit Simon Sheikh, 2016). Hlavajova hat zahlreiche Projekte bei BAK und darüber hinaus initiiert und (mit-)organisiert, darunter die Reihe Propositions for Non-Fascist Living (2017-fortlaufend), Future Vocabularies (2014-2017), New World Academy (mit Jonas Staal, 2013-2016), neben vielen anderen internationalen Forschungs-, Bildungs-, Ausstellungs- und Publikationsprojekten. Zu ihren kuratorischen Arbeiten gehören Call the Witness, Roma Pavilion, 54th Venice Biennale, Venedig, 2011; Citizens and Subjects, Dutch Pavilion, 52nd Venice Biennale, Venedig, 2007; und Borderline Syndrome: Energies of Defense, Manifesta 3, Ljubljana, 2000. Zu den Publikationen, die sie (mit-)herausgegeben hat, gehören: Fragments of Repair (mit Kader Attia und Wietske Maas, erscheint 2023); Toward the Not-Yet: Art as Public Practice (mit Jeanne van Heeswijk und Rachael Rakes, 2021); Deserting from the Culture Wars (mit Sven Lütticken, 2020); Propositions for Non-Fascist Living: Tentative and Urgent (mit Wietske Maas, 2019); Posthuman Glossary (mit Rosi Braidotti, 2018); und Marion von Osten: Once We Were Artists (mit Tom Holert, 2017), u.a.. Sie ist Dozentin an der HKU University of the Arts Utrecht, Utrecht, und der Academy of Fine Arts and Design, Bratislava. Darüber hinaus ist Hlavajova Mitbegründerin (mit Kathrin Rhomberg) des tranzit network. Hlavajova ist Mitglied des Aufsichtsrats der Akademie der Bildenden Künste, Prag, und des Beirats der Bergen Assembly, Bergen, des Art and Culture Program der Freien Universität, Amsterdam, und von IMAGINART, Imagining Institutions Otherwise: Art, Politics, and State Transformation, Universität Amsterdam, Amsterdam. In der jüngeren Vergangenheit war Hlavajova Mitglied der Aufsichtsräte der European Cultural Foundation, Amsterdam und des Stedelijk Museum, Amsterdam. Sie lebt und arbeitet in Amsterdam und Utrecht.

Foto: Tom Janssen

The Heart of Whiteness

Welche Muster und konstituieren, manifestieren und verstetigen weiße Vorherrschaft in populären Medien? Auf welche Weise verbreiten sich rassistische Ideologien in Online-Foren? Wie können künstlerische Praktiken gewaltvolle Bildsprachen decodieren und ihnen entgegenwirken?

Der Workshop lädt dazu ein, sich mit der Macht der Bilder zu beschäftigen. Wir werden ihr politisches Potenzial zu trennen und zu verbinden beleuchten und der Frage nachgehen, wie künstlerische Praktiken die weiße Vorherschaft analysieren und unterlaufen können. Dabei werden wir uns mit der Konstruktion und Distribution rassistischer Feindbildner im Netz befassen und diskutieren, wie diese Emotionen befeuern und welche.

Anhand konkreter Beispiele werden die Teilnehmer:innen herausarbeiten, welche Fiktionen und Emotionen den Vorstellungen von weißer Vorherrschaft zugrunde liegen, wie diese Ideologien durch Online-Foren spuken und den Nährboden für Rechtsradikalisierung und Extremismus bilden. Darüber hinaus werden wir uns mit künstlerischen Praktiken und Werken befassen, die diese Mechanismen analysieren und entschlüsseln.

Dieser Workshop wird auf Englisch stattfinden.

Biografie 

Candice Breitz (geboren 1972 in Johannesburg) ist eine in Berlin ansässige Künstlerin. Ihre Videoinstallationen wurden international gezeigt. Während ihrer gesamten Laufbahn hat Breitz die Dynamik erforscht, durch die ein Individuum zu sich selbst in Bezug auf eine größere Gemeinschaft wird, sei es die unmittelbare Gemeinschaft, der man in der Familie begegnet, oder die realen und imaginierten Gemeinschaften, die nicht nur durch Fragen der nationalen Zugehörigkeit, der Rasse, des Geschlechts und der Religion, sondern auch durch den zunehmend unleugbaren Einfluss der Mainstream-Medien wie Fernsehen, Kino und anderer Populärkultur geprägt sind. In jüngster Zeit konzentrierte sich Breitz' Arbeit auf die Bedingungen, unter denen Empathie erzeugt wird, und reflektierte über eine mediengesättigte globale Kultur, in der eine starke Identifikation mit fiktiven Charakteren und prominenten Persönlichkeiten mit einer weit verbreiteten Gleichgültigkeit gegenüber der Notlage derjenigen einhergeht, die in der realen Welt mit Widrigkeiten konfrontiert sind. Im Jahr 2022 schloss sie die White Noise Trilogy ab, ein Trio von Mehrkanal-Videoinstallationen, das Love Story (2016), TLDR (2017) und Whiteface (2022) umfasst.

Breitz hat Abschlüsse von der University of the Witwatersrand (Johannesburg), der University of Chicago und der Columbia University (NYC). Sie hat am Independent Studio Program des Whitney Museums teilgenommen und leitete 2005-2006 als Gastkünstlerin die Residenz "Le Pavillon" des Palais de Tokyo. Seit 2007 ist sie Professorin an der Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig.

Foto: Tobias Zielony

Gemeinschaft ohne Wir: Gesellschaftliche Solidarität als widerständige Praxis

Seit 2013 findet jährlich eine Gedenkveranstaltung unter dem Namen „Möllner Rede im Exil“ statt. Sie wurde von İbrahim Arslan, einem der Überlebenden des Brandanschlags vom 23. November 1992 in Mölln, als kritische Auseinandersetzung mit dem offiziellen Gedenken der Stadt ins Leben gerufen. Sie steht auch als Zeichen des Widerstands gegen eine deutsche Kontinuität der rechtsextremen Gewalt und ihrer gesellschaftlichen Folgen, symbolisch zusammengefasst in den Städtenamen Mölln, Solingen, Rostock-Lichtenhagen, Halle und Hanau. Ausgehend von dieser Veranstaltung beschäftigen wir uns mit der Frage, wie gesellschaftlicher Widerstand gegen strukturelle und alltägliche Diskriminierung geleistet werden kann und dabei gleichzeitig der gesellschaftliche Zusammenhalt gestärkt wird. Im Zentrum unseres Workshops steht der scheinbare Widerstreit zwischen einem universalistischen Humanismus und einer auf das partikulare fokussierten Identitätspolitik und die Frage, wie Solidarität aussehen kann, wenn sie als Praxis verstanden wird.

Dieser Workshop wird auf Deutsch stattfinden.

Biografie 

Asal Dardan, studierte Kulturwissenschaften in Hildesheim und Nahoststudien in Lund. Für ihren Text Neue Jahre wurde sie mit dem Caroline-Schlegel-Preis für Essayistik ausgezeichnet. Ihr Essayband Betrachtungen einer Barbarin war für den Deutschen Sachbuchpreis 2021 und den Clemens-Brentano-Preis 2022 nominiert. Im Mai 2023 hielt sie die erste Erika Mann Lecture an der Ludwig-Maximilians-Universität München. Sie lebt in Berlin und auf der schwedischen Insel Öland.